Neonkunst führt uns diese Woche nach LA, wo man eingeladen ist, in eine Neonwolke aus politischer Unkorrektheit und Tabus einzutauchen: Im Hauser Wirth & Schimmel in LA wurde eine Reihe von wirklich beeindruckenden Installationen für eine Retrospektive des amerikanischen Künstlers Jason Rhoades umgesetzt. Die Ausstellung wurde am vergangenen Samstag eröffnet und wird bis zum 21. Mai 2017 zu sehen sein.

Da sein Werk als "politisch aufgeladen" und "düster überschwänglich" beschrieben wurde, kommt die Rhoades-Retrospektive im zehnten Jahr nach seinem Tod zu einem nicht unbedeutenden Zeitpunkt: Die Zurschaustellung von politischer Unkorrektheit und das Infragestellen kultureller Konventionen sind angesichts der Spannungen, die sich vom Weißen Haus aus über die ganze Welt ausbreiten, von großer Bedeutung.

Mit Installationen wie "My Madinah. In pursuit of my ermitage", in der er das Abbild einer Moschee mit 240 Neonröhren mit verschiedenen Begriffen für weibliche Genitalien kombiniert, stellt Rhoades die Heucheleien und Tabus unserer Gesellschaft grob in Frage und ahmt gleichzeitig das verführerische Vakuum der kapitalistischen Kultur nach – in einer Gleichung, in der Abstoßung ein wesentliches, kalkuliertes Element ist.

Mit einer visuellen Sprache, die speziell die Rohheit von Neon für eine starke Kritik an unserer Kultur nutzt – und damit die gut etablierte Parallele zwischen Neon und Kapitalismus ausnutzt –, wirkt das irrationale Vergnügen, das man durch die Schönheit der schwebenden Neons empfindet, noch stärker als Provokation der Bilder.

Vielleicht sollten wir eine schwebende Neonwolke zu ihrem eigenen Zweck erschaffen, oder um eine weniger dunkle Bedeutung auszudrücken, damit wir sie mit weniger Schuldgefühlen genießen können.

Jason Rhoades | Installations, 1994-2006 | Hauser Wirth & Schimmel LA | 18. Feb – 21. Mai 2017 | Pressemitteilung